Музикантът Хозиър: „Не съм се опитвал да култивирам личност на сцената“
В началото на този месец една от най-големите звезди на Ирландия изнесе най-големия си концерт в Обединеното кралство. Мястото беше Финсбъри Парк, общинско зелено пространство в северен Лондон — кално от предишни дъждове, но случайно слънчево, когато Хозиър се появи. Той благодари на тълпата за колективното желание да прогони дъждовните облаци на влажното британско лято.
Протягайки врата си, за да видя певеца и текстописец, си спомних загадъчна реплика от последния му албум Unreal Unearth. „Има ли граници за всяка празнота?“ — пита той на една от песните. Във Финсбъри Парк отговорът лежеше пред него. Празен, когато направи саундчека си преди няколко часа, сега пространството му беше изпълнено с 45 000 души, поклащаща се маса от глави, простиращи се в далечината.
На следващия ден се срещам с Хозиер в луксозен хотел в друг част от града. Музикантът, с пълно име Андрю Хозиър-Бърн, седи със салата Цезар и черно кафе в задната част на трапезария с изглед към друг лондонски парк, Кенсингтън Гардънс. Висок и строен, с дълга коса, прибрана назад в мъжки кок, той има внимателно поведение. Той гледа надолу под ъгъл към пода, когато започва изречения, но ги завършва, като ме гледа право в очите.
След шоуто от предишната вечер той беше „доста нервен до късно“, ми казва той. Оказва се, че причината е адреналинът, а не някоя луда вакханка. “Gin o’clock”, ако цитирам друга негова песен, отсъства от турнето на Hozier.
„Мисля, че когато бях по-млад, щях да горя малко свещта“, казва 34-годишният мъж, побутвайки салатата. „Не бях луд, но просто осъзнах, че функционирам по-добре и съм по-щастлив, когато спя по-добре и пия по-малко. Турнето е свързано изцяло с лична поддръжка, поддържане на вашето тяло и ум във функциониращо ниво.“
Настоящото му турне идва десетилетие след „Take Me to Church“, неговият евангелски блус пробивен хит за секса и греха, който влезе в световните чартове през 2014 г. Някои смятаха, че ще бъде случайност, че младият мъж с една китара от окръг Уиклоу беше предназначена да бъде чудо с един хит. Но той все още ги нарязва. През април той стана първият ирландски изпълнител, който има сингъл номер едно в САЩ след Шинейд О’Конър през 1990 г. с песента му „Too Sweet“. Това е елегантно съблазнителен номер, чийто хедонистичен протагонист остава буден до късно: също и по кабел – този път на уиски и кафе.
Следващият етап от турнето е САЩ. Сред датите е участие на фолклорния фестивал в Нюпорт в Роуд Айлънд, емблематично събитие в музикалния календар. Това е мястото, където размаханият фолк възродител Пийт Сийгър апокрифно заплаши да прекъсне захранващия кабел, когато Боб Дилън замени акустичния фолк с електрически рок през 1965 г. Хозиър е свирил на фестивала и преди. Той претърсваше интернет за видеоклипове на известни фолк и руут музиканти, които са украсявали неговите сцени.
„Веднага щом YouTube беше нещо [след 2005 г.], това беше начин, по който можех да гледам всичко тези гласове, които съм чувал само на CD и в колекцията от плочи на баща ми,” казва той. „Виждах кадри на Скип Джеймс или Мъди Уотърс, който свири.“
Любовта към тези ретро блусмени дойде при Хозиер чрез баща му Джон Бърн, блус барабанист. Майка му, Raine Hozier-Byrne, е художник, който е направил обложките за първите му два албума, Hozier от 2014 г. и Wasteland, Baby! от 2019 г. Първоначално той е израснал в Блекрок, предградие на Дъблин, а баща му е заменил живота си като концертиращ музикант с по-надеждния доход от работа в офис. Семейството се премества в селския окръг Уиклоу, южно от града, когато Хозиър е малко дете.
Детството му е пропито от класически соул, R&B и блус. Такива са и песните му. В комбинация с неговите поетични текстове, те го поставят на крилото на Ван Морисън в ирландската музика, форма на келтския рок и соул. Той има мощен резониращ глас, в един момент интимно пее като в черупката на ухото на слушателя, а в следващия издава блусови викове. Стилът идва естествено за него. „Няма вид личност или нещо, което да съм се опитвал да култивирам на сцената“, казва той.
„Too Sweet“ дължи успеха си в класациите на TikTok, където излетя, преди да бъде пуснат като единичен. Но Хозиер не се присъединява към винаги онлайн логиката на съвременната поп звезда.
„Може би е имало време, когато щях да споделям повече от личния си живот в социалните медии“, казва той, „но открих чувствам се по-скоро отчужден, отколкото свързан. Изобщо няма чувството, че има нещо автентично в това, ако правиш всичко възможно, за да го направиш.“
Баща му претърпя нараняване, променящо живота му, след неуспешна операция на гръбначния стълб, когато Хозиер беше едно момче. „Не е задължително да навлизам в това твърде много“, казва той за въздействието му върху неговата перспектива. „Определено бях свидетел на много широк спектър от неща от ранна възраст, които бяха предизвикателни и трудни – да видиш как любим човек страда. Но всичко в моя опит оцветява лещата, през която гледам на света.“
На 16 години той се присъединява към дългогодишната хорова трупа Anúna, пеейки традиционна музика от различни епохи и места. Учи музика в Тринити Колидж, Дъблин, но се отказва, когато Universal Music Ireland му предлага време в студио, за да запише песните си.
“Take Me to Church” беше бавен хит. Издаден през 2013 г., той стана вирусен благодарение на музикалния си видеоклип, който трансплантира стихове за сексуалните репресии и ирландската католическа църква в темата за институционализираната хомофобия в Русия. Песента беше приета като химн на ЛГБТ+.
Във Финсбъри Парк той завърши изпълнението му, като завърза знаме с дъга на стойката на микрофона. Продължаващата му популярност сред ЛГБТ+ аудиторията беше ясна от многото присъстващи еднополови двойки, особено от женски пол. Някои фенове дори стигнаха дотам, че да го нарекат „краля на лесбийките“.
Той се засмива срамежливо, когато споменавам тази необикновена чест. „Това е необикновено“, съгласява се той с очи, вперени надолу, сякаш събира мислите си. „Мисля, че това е част от създаването на всяка творба, гледайки как расте и се променя, интерпретира и приема. Не мога да коментирам нещо от типа на „краля на лесбийките“. Чувствам се чест,” казва той сега, гледайки ме в лицето, “че песента е означавала толкова много за хората.”
Unreal Unearth е за мен най-добрият му албум. Носи някои много тежки влияния с впечатляваща естественост. Обложката, която показва усмихнатата му уста, е частично повлияна от монологичната пиеса на Самюъл Бекет Not I, в която се вижда само устата на актьора. Песните са вдъхновени от кръговете на ада в „Ад” на Данте. Джеймс Джойс е често срещана отправна точка в музиката му, докато думите на Шеймъс Хийни на смъртното легло – „Noli timere“ („Не се страхувай“ на латински) – са татуирани на ръката му.
„Определено като Ирландски музикант или всеки, който се занимава с писане на хартия в Ирландия, работата на Джойс или Хийни е оформила в голяма степен творческото колективно съзнание“, казва той. Идеята, че тези могъщи имена на литературата са твърде възвишени, за да бъдат цитирани в популярната музика, му е чужда. „Това е канон на работа, който вярвам, че принадлежи на всички, независимо дали сте получили степен по него или не. Мисля, че е ужасно жалко да не отпразнуваме това и да не му се насладим.“
Турнето му приключва през ноември в Нова Зеландия. Ще има още дни с надеждата дъждът да се изчисти и още нощи в леглото след това, свързани с шума от изпълнения на живо. „Има моменти, в които мозъкът ви си казва: „Добре, тук има 45 000 души и всички пеят текстовете“, казва той. „Това е наистина прекрасен момент.“
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
